母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道★★，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人★”。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。★★★“每天打我★，还踢我”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃★。

　　国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20 世纪国际艺坛最闪耀的女明星★★★。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。

　　★★★“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的★★★，我可以告诉你，那是在很小很小的时候★★。我的一生，我活着的每一个日子★★，都与艺术相关。要是人可以有来世★★，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”

　　“在小野洋子遇到列侬之前★★，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言★，列侬使得她更受关注★★★。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一★★★。★”独立策展人方振宁这样评价★★★：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。★”

　　由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流★。安迪沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966 年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都★★★“发了财”★。

　　爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973 年★，约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家★，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。

　　每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下★，80 岁的草间弥生缓缓外出★。1973 年从纽约回到东京★，这样的生活，她过了30 多年★。

　　“ 他每天写信给我★，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我★★★，电话是不是坏掉了。我说，不是的★★，是因为他一直在和我通话。”草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60 年代认识后，两人一直相伴，直至1972 年约瑟夫柯内尔去世。

　　1955 年，26 岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚欧姬芙寻求帮助★★。★★“虽然我在远方★★★，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步★★★，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品★★。

　　平日里★，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜；但在行为表演中★★，她疯狂而投入，彻底释放甚至是登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。

　　在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历★：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭★★★；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难★★；在租住的公寓里★★，她半夜会被冻醒★，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。

　　美国艺术家约瑟夫柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家★★★、雕塑家和实验电影先锋人物★。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”

　　在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜★★★，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作★。写小说★★★，写诗，画设计图或一些小画★★★。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自己最喜欢的甜点——她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话★★★，对方已经完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。

　　1957 年，草间弥生拿到了去美国的签证★★，离开之前，母亲给了草间弥生100 万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时★★，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。

　　不到10 岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听★★★、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

　　白天，她到附近的工作室★★“上班★★★”，晚上又回到疗养院★★。她极少外出★，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机★，过着与世隔绝的日子。

　　1929 年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。

　　曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：★“那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出★★。因为在台北找不到合适的仓库★★★，我们把南瓜运到了乡下★★，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本★。”这一巨型南瓜当时的价格不超过50 万元，而今天已经涨了数十倍★★。10 年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。

　　在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8 小时的工作。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手，经常需要助手们帮助★★。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境★★★。

　　1973 年★，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野★★。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。

　　在10 岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静★，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照★。

　　1966 年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展★。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中★。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间★★★，风头超过所有参展艺术家★★★。

　　1959 年★★，在抵达纽约18 个月之后，草间弥生的五件作品参加第10 街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案★★★，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。

　　1964 年★★★，草间弥生组织了名为★★“千船会”的展览★，她把模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片★★，那些突出的从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了★★★。

　　草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后★，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境★：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代★，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么★★，他们抗议越战★★★，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名★★。”

　　1993 年★，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立★★★。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典★★★。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU 设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的★“前卫女王”至今依然引领时尚。

　　即便是在举办轰动一时的★“千船会★★”展览之后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967 年★★，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上★★。

　　年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京★★。我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。

　　唐纳德贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的……它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……”

　　几乎是在相同的时间段★★，安迪沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会★★★”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导★★。

　　童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但★★★“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生近来创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列★，正是因为她对童年的回忆★★。